Закулисье фильма «Пятый элемент»

multipass-992x536

В сентябре 1997 года в прокат вышел один из самых идеальных и духоподъемных фильмов, когда-либо снятых в жанре фантастики. Много раз пересматривала этот фильм. 90 миллионов денег и Брюс Уиллис в главной роли — это что-то да значит в создании фильма! Яркие герои, крутые спецэффекты, невероятные инопланетяне, замечательное музыкальное сопровождение. Но главное — это юмор и приколы, которые делают фильм еще занимательнее.

Вперед, Франция!

Когда «Пятый элемент» вышел на экраны (и разошелся бешеными объемами на легальных и пиратских видео), он носил гордый статус самого дорогостоящего фильма в истории Франции. Люк Бессон получил на съемки 90 миллионов долларов и потратил их до последнего сантима. И что особенно радует, все эти деньги видны на экране в полный рост, не то что в современных голливудских блокбастерах.

По количеству и сложности спецэффектов «Пятый элемент» тоже был рекордсменом для кино. Кстати, производством картины занималась студия Gaumont, которая снимает французские киноленты уже более ста лет, с десятых годов прошлого века. «Фантомас», «Невезучие», «Высокий блондин в черном ботинке» — ее рук дело.

665x434_1_c4af40de5039252ca60ee0527f5535e7@665x434_0xac120005_2416956851529114483

Элементы гардероба

1942Жан-Поль Готье собственноручно разработал около девяти сотен (!) костюмов для кинофильма.

Для него это не в диковинку: в портфолио модельера можно найти такие кинокартины, как «Повар, вор, его жена и ее любовник» и «Город потерянных детей».

Полотно мексиканской художницы Фриды Кало «Сломанная колонна» послужило для Готье отправной точкой к разработке платья героини Миллы Йовович — Лилу.

Главный элемент

Конечно, для модели Миллы Йовович «Пятый элемент» не был кинодебютом: еще в 13 лет она уже успела появиться в фильме «Слияние двух лун» (1988). И все же «Пятый элемент» стал (и по сей день остается) главным фильмом Миллы. Роль она получила лишь после второй попытки пройти кастинг — кроме нее пробовались еще три тысячи кандидаток.

Когда фильм был снят, она оперативно вышла замуж за Люка Бессона и всего через два года так же оперативно развелась. В фильме Лилу большую часть времени говорит на «божественном языке», который Люк и Милла придумали сами, сгенерировав около четырех сотен осмысленных слов, которыми они даже могли общаться между собой.

maxresdefault

Голос Вселенной

С первого же просмотра каждый второй зритель задавал один и тот же вопрос: кто же на самом деле исполнял оперную арию инопланетной оперной дивы Плавалагуны и что это за ария?

Поначалу Плавалагуна исполняет арию из оперы Доницетти «Лючия ди Ламмермур», вторая же, более современная часть композиции — самодеятельность композитора фильма Эрика Серра. Изначально использовалась партия в исполнении албанской вокалистки сопрано Инвы Мулы, ее голос был существенно обработан, чтобы придать исполнению характеристики за гранью человеческих возможностей. Инве пришлось не просто спеть песню, но и записать каждую голосовую ноту в отдельности, чтобы звукоинженеры могли их монтировать по своему усмотрению.

f4b04caf52be78b9d9f1fd28ed9a1641_640

Ждун

Удивляет, что Люк Бессон написал и отснял практически идеальную историю, ритмичную, легкую, по-своему логичную и без малейшего намека на пафос, скуку да сахарные сопли — главные грехи большого кино. Впоследствии Бессон практически напрочь потерял суперспособность создавать подобное кино — может, это потому, что историю «Пятого элемента» он придумал и написал, когда еще учился в школе, в шестнадцать лет. Более двадцати лет Люк выжидал, когда сможет ее снять, — вот же упорный человечище!

Кстати, изначально «Пятый элемент» задумывался как трилогия, но при подготовке к съемкам Бессон принял верное решение объединить все три серии в одну, но концентрированную.

5603681_original

Конец света отменяется

Фильм вышел светлым и жизнеутверждающим не только потому, что таковым ему полагалось быть по сценарию. Здесь еще сказалось волевое решение Бессона отказаться от бесконечных темных коридоров и туннелей, столь характерных для научной фантастики (особенно космической и антиутопической). Он настолько был сыт по горло фантастической тьмой, что специально настоял на том, чтобы декорации и локации светились, и чем ярче, тем лучше.

Пятый_элемент-1

Противники, разойдитесь по углам!

Вы никогда не обращали внимания на тот феноменальный факт, что главный герой Корбен Даллас (Брюс Уиллис) и главный антигерой Зорг (Гэри Олдмен) в фильме ни разу не встречаются? Мало того, они даже не разговаривают по телефону и не связываются вообще каким бы то ни было образом.

В некотором смысле они знают друг о друге: Даллас ведь работал таксистом на корпорацию Зорга, а Зорг знал о том, что Даллас выиграл путевку в «Флостон Пэрадайз» и пытался ее заполучить. Но ни тот ни другой не были в курсе о реальной роли друг друга во всей этой галактической заварухе. В один из моментов (почти в самом финале перед уничтожением «Флостон Пэрадайз») они разминулись буквально на секунду в коридоре.

The-Fifth-Element-gary-oldman-1533102-852-480

Реклама

Как мода раскрепощала женщин

womans_min
Для кого-то одежда — это просто ткань, прикрывающая наготу, а для кого-то целая философия. На протяжении веков мода не только украшала женщин, но и способствовала их раскрепощению и повышению социального статуса. Рассказываем, как это было.

Эпоха модерн: отбрасываем лишнее

woman1-min
В конце XIX века дамы попрощались с кринолином — тяжелым «скелетом», придававшим юбке нужную форму. В качестве рудимента этой конструкции в раннем модерне остался турнюр — маленькая подушечка, которую привязывали к талии, но модницы очень скоро отказались и от него. Юбки по-прежнему изобиловали складочками и украшениями, но стали гораздо легче.

Всего пару десятилетий спустя женщины начали играть в обществе весомую роль. Из домохозяек они превратились в учителей, продавцов, медсестер в больницах и прочих служащих. Социальный сдвиг потребовал смены имиджа. В моду вошли юбки и блузки, комбинировать которые можно было по-разному. Ритм жизни ускорился, и в костюмах и платьях уменьшилось число пуговиц, лент и крючков, благодаря чему одеваться стало проще и быстрее.

Но если вы думаете, что женщины уже обрели свободу хотя бы в одежде, вы глубоко ошибаетесь. Модерн придумал новое извращение — корсет, опускающийся на бедра. Модный S-образный силуэт такая вещь создавала идеально, но вот сидеть в ней было решительно невозможно. Дышать, кстати, тоже.

Из огня да в полымя: новый андрогинный стиль

woman2-min
Элегантный ар-нуво не признавал оглядки на прошлое и изобретал собственные образы, но все-таки следовал традициям женственного силуэта. В 20-х ему на смену пришел андрогинный ар-деко, ассоциирующийся с эпохой «сухого закона».

Бесподобную характеристику поклонницам этого стиля дал Ивлин Во: «Плоскогрудая, длинноногая… одни конечности и шея, бестелесная, паукообразная». Увлечение ар-деко связано отказом от корсетов (ну наконец-то!), и возросшей свободой к самовыражению.

Однако эмансипированных девушек, одетых в стиле героинь «Великого Гэтсби», можно было встретить только на балах и вечеринках. В обычной жизни они одевались куда более сдержанно. Но и здесь были свои победы. На авансцену вышла Коко Шанель в «маленьком черном платье».

Она была первым модельером, кто заслужил это звание, и ввела в моду одежду прет-а-порте. Еще одно достижение великолепной Шанель — использование в верхней одежде трикотажа, из которого раньше получалось только белье, да и то мужское.

Что общего у войны и короткой юбки

woman3-min
Не секрет, что Первая мировая война способствовала эмансипации больше, чем все старания суфражисток вместе взятые. Когда мужчины ушли на фронт, в тылу их заменили женщины. Следующая мировая трагедия только укрепила их позиции в прежде мужском мире. Дамы появлялись на полях сражений не только в качестве медсестер, но и в качестве бойцов, водителей, связисток.

Вновь изменившиеся условия требовали удобных, практичных, малозатратных и все-таки привлекательных моделей одежды. В начале 40-х вопросами женского гардероба всерьез озаботился председатель Торговой палаты Великобритании Томас Барлоу, по его поручению известные модельеры разработали элегантный костюм с широкими плечами, узкой талией и широкой юбкой, однако длина юбки заметно сократилась и, вуаля, женские ножки наконец увидели свет.

Модель отвечала всем ограничениям, которые были введены в военный период, и стала популярной в Европе и США.

Вредный стиль new-look

woman4-min
Мирное время подарило людям новые надежды. И если в Великобритании товары еще долго выдавались по талонам, то Франция переживала экономический рост. В это время Кристиан Диор и придумал стиль new-look: широкие длинные юбки, сочетающиеся с топами или жакетами. New-look возвращал своих поклонниц в романтическое прошлое пышных платьев и требовал больших затрат ткани, а значит был весьма недешевым.

В общем, при всей красоте диоровского изобретения, у него нашлось множество противников. Мужчины обвиняли модельера в расточительстве и организовали «Лигу разоренных мужей» (почти 30 тысяч человек!), а женщинам не понравилось, что модель закрывает ноги.

Однажды хлебнув свободы и осознав силу красивых ног и декольте, девушки больше не захотели возвращаться в рабство чересчур закрытых нарядов.

Антагонистом Диора в это время был Юбер де Живанши, у которого одевались Одри Хепбёрн и Жаклин Кеннеди. Несмотря на французское происхождение, Живанши предпочитал американский стиль: комфортный, с минимумом деталей, но все-таки элегантный и женственный.

Конец 40-х и 50-е можно назвать битвой модельеров, соревновавшихся друг с другом в создании «стиля эпохи», и за всем этим теряется главное достижение того времени: создание стандарта размерной системы, которая сделала новинки моды доступными для всех. Готовая одежда и журналы с выкройками размывали сословные и экономические границы.

Элегантный унисекс

woman5-min
Шестидесятые и семидесятые смело можно назвать временем подростков. И если раньше понятия молодежной моды не существовало вовсе и детские платья в определенном возрасте сменялись взрослыми костюмами, то в эту эпоху кутюрье обратили внимание на то, что молодежь хочет выделиться из толпы, и чем радикальнее, тем лучше. Так в женском гардеробе появились облегающие брюки и мини-юбки, что завершило два важных процесса в мире моды.

С одной стороны, общество наконец признало женщину «двуногим существом» (ношение брюк перестало быть чем-то экстравагантным), с другой — сняло запрет на ультракороткие юбки, соблазнявшие зрителей кинотеатров с начала 30-х годов.

Модельер Мэри Куант, комментируя появление мини, заметила, что она лишь отреагировала на спрос: «У девушек в Челси просто потрясающие ноги… Если бы я не предложила достаточно короткую одежду, они бы сами ее укоротили».

С этого времени модельеры больше не могли диктовать публике свои условия. Даже самые известные из них обязаны были замечать, что происходит в уличной моде, и предлагать свои изделия, отталкиваясь от общественного вкуса.

«Капитан Марвел»: комикс-сказка для юных бунтарок

cap_min
Раньше, как известно, трава была зеленее, а блокбастеры — лучше. Вечный конфликт между DC и Marvel тогда решался исключительно дракой, желательно — до первой крови. А спор о том, кто круче, Бэтмен или Железный человек, легко мог кончиться поножовщиной.

Но люди обмякли, фанаты смягчились, да и сама непримиримая война между двумя комиксными гигантами превратилась в перебрасывание социальными буклетиками. «Мы сделаем кино о чернокожем герое!» — «Мы о загрязнении окружающей среды!» — «А мы тогда о женщине!» С последним, кстати, Marvel что-то сильно запоздали: «Чудо-женщина» вышла аж два года назад и уже собрала все возможные лавры за невиданную смелость (про то, что фильмы о супергероинях делали и раньше, конечно, никто слышать не хочет).

У них же почти десять лет под боком бегает Чёрная Вдова, но давать ей сольный выход студия как-то не спешила. И вот теперь, когда обстоятельства совсем прижали, наконец отважилась на «первый женский сольник MCU», кино о Капитане Марвел — всесильной героине и ультимативной deus ex machina кинематографической вселенной.

Отставание по социальному плану продюсеры решили перекрыть его интенсивностью: пока «Чудо-женщина» не спешила давать открытые феминистические лозунги, в «Капитане» из них состоит почти весь связанный с героиней нарратив. Без всяких преувеличений — 90% флешбэков Кэрол Дэнверс показывают, как обидно её пинают родные и коллеги. Ты слишком слабая, ты слишком эмоциональная, ты, короче говоря, девка. А вся магистральная история с милитаристской цивилизацией Кри — большая и прозрачная метафора ухода женщины из-под гнёта опрессивного патриархата.

reald-Captain-Marvel-Poster-1-e1548769031807

Кэрол Денверс (ее играет Бри Ларсон), воительница с другой планеты, не помнит о себе ничего, но твердо знает, что любит драться и язвить. Ее напарник по отряду Йон-Рогг (Джуд Лоу) все время призывает героиню не копаться в прошлом, память о котором пропала, и настаивает на самоконтроле, считая, что эмоции — плохое подспорье для бойца. Но когда Денверс встречается лицом к лицу со своими врагами — террористами из расы скруллов, что меняют облик, — она наконец-то начинает сомневаться не в себе, а в других.

Конечно, многие скажут, что Капитан Марвел — отражение нашего времени. Сильная женщина ставит под сомнение слова мужчины, стоящего на ранг выше нее и говорящего от имени мощной страны. И да, такая героиня взбесит целевую аудиторию кинокомиксов. Отдельное спасибо такому времени и такому фильму за это. И вот почему.

Большинство супергероинь в кино живут для других. Чудо-женщина (Галь Гадот) воплощает архетипический образ защитницы, другие девушки (от участниц отряда Людей Икс до Черной вдовы) — жертвы либо экспериментов (Гамора), либо своих же суперспособностей (вспомним Шельму). Самые способные и счастливые — как Шури из «Черной пантеры» — остаются на положении напарниц, а не выходят вперед. Их определяют внешние события и отношение к другим.

Кэрол Денверс в этом смысле совсем другая. Студия Marvel сделала шаг вперед, показав нам супергероиню, для которой главное — эмоции, адреналин, скорость, то, что делает ее живой. Да, она спасает других, но не это определяет ее как личность. Гонки, борьба, преодоление, восторг от свободного полета — Кэрол Денверс про это. Весь фильм девушка дерется со связанными руками: сначала в прямом, а потом и в переносном смысле. В этом плане лента хоть и простенько, но идеально зарифмована. Даже суперсилы Кэрол получает, когда «выкручивает» на максимум свои бунтарские амбиции. И в момент, когда она понимает это, она понимает и мир вокруг. И это довольно мощный посыл.

В остальном же фильм не отличается от обычных Marvel-поделок типа «Доктора Стрэнджа». Но если существование фильма с Камбербэтчем ничего не изменило в нашем мире (это просто веселое кино), то «Капитан Марвел» подарил нам героиню, которая вдохновляет девочек быть сильными, принимать свои чувства, защищать свои личные границы и не извиняться за это. Многим из нас такой героини не хватало.

Клеопатра и самые роковые женщины в истории

КЛЕОПАТРА

660x487_1_5ff85497d8cd661336cb3e0664c39077@690x509_0xd42ee42a_2573007601439371190
Считается, что египетская царица была красавицей и имела много любовников. Насчет романов сказать сейчас сложно, но то, что от стандартов красоты внешность Клеопатры была далека, это точно. Об этом пишет Плутарх, на это указывают сохранившиеся изображения царицы. Зато в чем Клеопатре не откажешь, так это в обаянии и таланте манипулировать. Проще говоря, сводить мужчин с ума царица умела.Тот же Плутарх пишет, что царица обладала «прелестью обращения» и «чарующим» голосом. И наконец, она была очень умна.

Когда в результате интриг ее свергли с трона, Клеопатра поняла, что ей нужен сильный покровитель. Такой нашелся — император Рима Гай Юлий Цезарь. Он как-то заявился в Египет со своими легионерами, и Клеопатра решила не упускать шанс — приказала слугам завернуть себя в ковер и доставить Цезарю как подарок. Император был впечатлен, оставил девушку себе, а затем пришел черед удивляться его челяди: Цезарь не прогнал новую подружку через несколько дней, а всерьез к ней привязался. С учетом репутации императора (про которого шутили, что когда он идет в поход, все женщины должны прятаться, настолько похотлив он был) затяжной интерес к Клеопатре выглядел удивительно.

В общем, престарелый (по тем временам, конечно, — ему было 50) Цезарь увлекся 21-летней девицей и вернул ее на трон. Есть мнение, что на деле все было не так просто, как кажется. Хитрому Цезарю было выгодно иметь в Египте своего человека. И даже общий ребенок не заставил императора упомянуть Клеопатру в завещании.

Следующим мужчиной в ее жизни стал влиятельный полководец Марк Антоний. Клеопатра покоряла его основательно, закатывая крутые пиры, даря подарки, смеясь его солдафонским шуткам. Все это было не зря, потому что Антоний влюбился в нее по-настоящему. Они стали неразлучны и даже поклялись умереть в один день.

Спустя десять лет почти так и случилось. Когда римские войска Октавиана вошли в Александрию, Антоний приказал себя убить. Слуга это сделать не смог и от стыда заколол себя. Полководец попытался покончить с собой, но в итоге сильно поранился и истек кровью. Клеопатра же попыталась сыграть в обычную для себя игру — околдовать Октавиана. Тот остался равнодушен к ее чарам и тогда она лишила себя жизни. Как говорится, не все коту масленница.

ЕЛЕНА ПРЕКРАСНАЯ

0-Елена-троянская
Историю Елены Троянской рассказал Гомер в поэме «Илиада». Известная как «девушка 1000 кораблей», Елена Троянская считается одним из самых красивых женских образов в литературе. Парис, сын царя Трои Приам, влюбился в Елену и похитил ее. Оскорбленные греки собрали большое войско во главе с братом Менелая, Агамемноном, чтобы вернуть Елену. Армада 1000 греческих кораблей пересекла Эгейское море и прибыла в Трою.

Целых девять лет город оставался неприступным, пока греки не пошли на хитрость. Они построили большого деревянного коня, внутри которого находились греческие воины. Несмотря на предупреждения троянцам «Остерегайтесь данайцев, дары приносящих», троянцы приняли коня в качестве подарка. Дождавшись ночи, греки вышли из коня, открыли ворота Трои, чтобы впустить армию Менелая. Троя была разрушена. Елена благополучно вернулась в Спарту вместе с Менелаем, получила прозвище «Троянская», став роковым символом разрушения эллинской эпохи.

Неверную супругу полагалось казнить, но у храбрых воинов не поднялась на нее рука. Дальше – неясно. По одной версии, Елена с мужем вернулась домой. По другой – во избежание распрей, Аполлон превратил Елену в созвездие. Есть и третий финал. Подруга Елены Поликсо, потерявшая мужа на войне, подослала к ней убийц. Геродот писал, что на месте гибели Елены возвели храм, и некрасивые девушки, принеся жертву, обретали дар красоты.

САЛОМЕЯ

the_apparition
Иудейская царевна, дочь Иродиады и Ирода Боэта, падчерица Ирода Антипа Ирод Антипа правил в Иудее, которая в 6-7 годах нашей эры стала рисмкой провинцией. На 50 году жизни Ироду приглянулась жена родного брата Иродиада и он женился на ней. Такой способ выбора спутницы пришелся не по нраву Иоанну Крестителю, он критиковал брак Ирода и Иродиады.

Иродиада была очень властной и мстительной, и ответ на упреки Иоанна Крестителя не заставил себя ждать. В честь дня рождения Ирода было устроено пиршество. Иродиада послала свою дочь Саломею исполнить зажигательный сирийский танец. По преданию, гости и Ирод были настолько околдованы ее танцем, что после его исполнения Ирод воскликнул: «Проси, что хочешь!».

По совету матери Саломея попросила в качестве подарка голову Иоанна Крестителя. Его казнь могла быть политическим убийством, которое позже прикрыли историей о женском коварстве. В старинных текстах часто встречается двуличная красавица – Далила, погубившая Самсона; Юдифь, отрубившая голову Олоферну. Образ Саломеи – первый образ femme fatale в библейском сюжете.

АННА БОЛЕЙН

2813615

Анна Болейн – вторая жена Генриха VIII и мать королевы Англии Елизаветы I. Родилась в богатой, но не знатной семье Томаса Болейна. Мать Анны, леди Элизабет Говард, происходила из старинного знатного рода Говардов. С детства родители Анны планировали для дочери высокое положение при дворе. Она получила великолепное домашнее образование: хорошо пела, танцевала, освоила музыкальные инструменты. Свободно владела французским и итальянским языком, сочиняла стихи и музыку.

В 7 лет Анну отправили на воспитание ко двору французской королевы, где она овладела искусством флирта и постигла принципы придворных интриг. В это время между Екатериной Арагонской и Генрихом VIII произошел серьезный разлад. Король мечтал о наследнике, но Екатерина в силу возраста была неспособна родить мальчика. Герцог Норфолк решил «помочь» в щекотливой ситуации и Анна Болейн вернулась в Англию, чтобы стать наложницей короля и укрепить положение дяди при дворе. Анна искусно флиртовала с Генрихом, не подпуская его к своему телу, все больше распаляя страсть короля. Девушка не желала быть только наложницей, она хотела стать королевой Англии. Анна намекала Генриху, что тот получит все, только если разведется с королевой и сделает ее своей женой.

Но обстоятельства играли против союза, ведь Екатерина Арагонская была испанской принцессой и расторжение брака означало, что Генрих идет против Карла V и Ватикана. Ситуация требовала волевого решения, Анна подначивала короля разорвать отношения с Ватиканом и создать собственную – Англиканскую церковь. Генрих VIII разорвал отношения с Римской католической церковью, объявил себя главой Англиканской Церкви, а брак с Екатериной Арагонской признал недействительным. Анна Болейн добилась своего – стала женой Генриха VIII и королевой Англии.

ЛОЛА МОНТЕС

4759
Элизабет Джилберт прожила такую жизнь, что хватит на несколько томов. Сначала она вышла замуж за офицера, уехала с ним в Индию, где заскучала, и когда отправилась навестить родных в Англии, первый раз сходила налево — прямо на корабле, со случайным попутчиком. Муж про это узнал, потребовал развода. Оставшись на бобах, ветреная Лиза решила, что неплохо было бы получить какую-нибудь профессию.

Она двинула в Испанию и там выучилась местным танцам. Взяла псевдоним Лола Монтес, вернулась в Лондон и быстро прославилась как настоящая испанская плясунья. Далее были гастроли по Европе, в первую очередь по Германии, где Лола пыталась «подцепить» (ее слово, из дневника) какого-нибудь принца или герцога. Не вышло. Авантюристка нарисовалась в Париже, но там местные it-girls начали ее травить. Тогда Лола окрутила самого влиятельного парижского журналиста, который в итоге из-за нее лишился головы на дуэли.

Устав от этих склок, Монтес решила еще раз заполучить немецкого аристократа. Желательно — самого короля. Это ей удалось. Она проникла во дворец к баварскому правителю Людвигу, подралась с дворецким, а когда на шум вышел сам король, разрезала ножом платье, показав, какое у нее отличное тело. 60-летний Людвиг не устоял. И началось. Лола закатывала балы, носилась пьяная по мюнхенским улицам с плеткой, стегая прохожих, и всячески бесила народ.

В конце концов подданные пошли штурмом на дворец Людвига, требуя выкинуть эту наглячку за пределы королевства. Король (которому, когда он вышел к народу на балкон, в лоб из толпы прилетел камень) послушался, и Лолу отправили восвояси. Потом были приключения в Штатах, в Австралии и — смерть в трущобах и одиночестве — в Нью-Йорке. Лоле было 42 года. Ни мужа. Ни детей. Закономерный финал.

ЛУ САЛОМЕ

429f85aeca2b344b171c1b7ecb59f8ed
Первое мужское сердце девушка Леля разбила, когда ей было 17. Жертвой стал пастор, который занимался с ней философией. Леля настолько его очаровала, что он просил ее руки, обещая бросить богослужение. Будущая femme fatale отказала унылому кавалеру, и тот, страдая, даже уехал из России. Вскоре Петербург покинула и Леля, которую теперь — для удобства — звали Лу.

В Риме в нее влюбился философ Пауль Ре и тоже предложил жениться. Лу заявила, что это неинтересно и сделала ход конем — мол, давайте жить в одной квартире, дружить без всякого секса. Для конца XIX века это было очень радикально. Еще более радикально стало то, что в их семью Лу Саломе пригласила влиться еще одного философа, Фридриха Ницше, когда тот, познакомившись с девушкой, конечно же, попросил ее стать его женой. Ницше называл Лу сверхженщиной и использовал ее черты в Заратустре – человеке с независимым сознанием и свободной волей.

Ницше был готов подселиться, но ему запретили родные, и в итоге Лу осталась с Паулем. Потом тот ей надоел, и она вышла замуж за профессора Фридриха Карла Андреаса. Вышла, поставив условие — секса у них никогда не будет. Они прожили 43 года и обещание свое Фридрих сдержал. Это притом, что через шесть лет после свадьбы Саломе уедет от мужа в Париж, наконец-то лишится девственности и так войдет во вкус, что вскоре собьется со счета, сколько в ее постели побывало любовников.

Главным любовником Лу в конце концов станет поэт Райнер Мария Рильке, которого она приведет в их с мужем дом. Супруг, кстати, тоже особо не скучал — служанка родила от него девочку. Лу оставит ребенка у себя и позже удочерит. А под конец жизни познакомится с Фрейдом и сильно с ним подружится, впервые столкнувшись с мужчиной, которому было наплевать на ее чары.

МАТА ХАРИ

12
Последними словами Маты Хари, сказанными за мгновение до того, как в нее выпустили 11 пуль, были «Проститутка — да, предательница — никогда!». И если над второй частью этого утверждения историки колдуют до сих пор, действительно сомневаясь, что Мата Хари была такой уж шпионкой, то насчет «проститутки» сомнений нет. Если, конечно, под этим понимать женщину, которая встречается с мужчинами ради выгоды, меняя этих самых мужчин как перчатки.

Маргарет Зелле (ее настоящее имя), которая до 13 лет жила в роскоши, а после, когда отец бросил ее и мать, ставшая беднячкой, больше всего на свете любила деньги, наряды и вечеринки. Обычный, в общем, набор, вопрос лишь в средствах получения желаемого. Первый брак по расчету вышел комом — муж пил, ревновал и в итоге выкинул жену с ребенком на улицу без средств к существованию. Чтобы выжить, Маргарет решает заняться экзотическими танцами, и берет псевдоним Мата Хари — «Глаз дня» по-малайски. Переехав из родной Голландии в Париж, она через четыре года становится суперзвездой. Деньги, любовники, путешествия, вечеринки, слава — что еще нужно для счастья.
Но затем наступает Первая мировая, и каким-то загадочным образом модная танцовщица начинает работать на немецкую разведку. А потом еще и на французскую.

По одной версии, Мата Хари была крутой шпионкой, вертевшей самыми влиятельными политиками Европы. По другой, профанировала — делала вид, что собирает секретные данные, а на деле просто тратила выделяемые деньги. Так или иначе, вечеринка для Маты кончилась 13 января 1917 года. Ее арестовали в Париже и через два дня быстренько расстреляли. Шанс отсрочить казнь или даже вообще ее избежать у Маты Хари был — достаточно было соврать, что она беременна. Но от такого совета (данного ей, кстати говоря, президентом Франции) эта загадочная женщина отказалась. Видимо, не привыкла обманывать.

АЛЕКСАНДРА КОЛЛОНТАЙ

07_VzEWJbG
Выходец из чопорной дворянской семьи, Коллонтай предпочитала все решать сама, наплевав на приличия. Она отказалась выходить замуж за генерала, чем вызвала гнев отца, жила передовым браком с мужем (своим дальним родственником) и его сослуживцем, ее любовником. Из-за Коллонтай стрелялись, причем в ее же присутствии. Устав от рутины, она бросила свою передовую семью, а заодно и малолетнего сына, и уехала в Швейцарию — готовить революцию.

Исповедуя принцип, что потребность в сексе должна утоляться также естественно, как жажда, Александра своих партнеров даже не считала. Хорошая подруга Ленина, Коллонтай, будучи революционеркой, помнила и про женские чары. Следила за собой, прекрасно одевалась. Когда в России к власти пришли большевики, она вернулась домой и сделала отличную партийную карьеру, продвигая в массы идеи феминизма. А заодно стала героиней советской светской хроники — если бы такая тогда была.

Ее роман с красным командиром Александром Дыбенко обсуждали все. Коллонтай была старше Дыбенко на 17 лет, однако это не мешало ей сводить его с ума. А когда она собралась от него уйти, железный командир выстрелил в себя, но не убился и жену не остановил. В 50 лет она станет встречаться с французом моложе себя на 20 лет.

К тому времени ее отправят на дипломатическую работу, и последние десятилетия Коллонтай с комфортом проведет в Скандинавии. Будет устраивать светские рауты, тратить деньги на платья (однажды купит сразу 50), пока ее не разобьет паралич. «Ангел. Есть такой тип проституток», — напишет о ней в свое время Бунин.

ЭВИТА ПЕРОН

detail_de4a4ac02d8a34d2326a5f0e62938222
Мария Эва Дуарте Перон, или просто Эвита, как любовно называли ее аргентинцы, стала известной на весь мир после выхода на экраны в 1996 г. голливудского фильма с Мадонной в главной роли. Но в Латинской Америке эта женщина стала национальным идолом задолго до этого. Прожив всего 33 года, Эвита успела завоевать не только сердце президента Аргентины, но и любовь миллионов ее жителей. Хотя к своему успеху она шла, как говорят, кривыми дорожками.

Эва-Мария Дуарте родилась в деревне в 300 км от Буэнос-Айреса. Она была незаконнорожденным ребенком фермера Хуана Дуарте, свою младшую дочь он так и не признал. В 15 лет Эва сбежала в Буэнос-Айрес с заезжим певцом. Так началась ее история завоевания столицы.

Она мечтала о карьере киноактрисы, хотя не обладала ни выдающимися способностями, ни идеальными внешними данными. О ее первых годах в столице ходили разные слухи – в том числе и о том, что ей приходилось торговать своим телом.

Какое-то время Эва работала моделью и официанткой, снималась для эротических открыток и в эпизодических ролях в кино и была содержанкой богатых любовников. Один из них устроил Эву на радио, что принесло ей первую популярность.

В 1944 году на благотворительном вечере в городе Сан-Хуан Эвита подошла к полковнику Перону и сказала ему слова, перевернувшие ее жизнь.

— Полковник, — сказала она, дотронувшись до его рукава.

— Чего тебе, девушка? – сказал он, не поворачивая головы. 

— Спасибо, что существуете.

С этих трех слов началась новая жизнь Эвиты Перон. Это потом полковник поймет, какая женщина ему досталась – фанатично преданная ему и его идеям, «мать» аргентинского народа. Эвита обладала огромной властью над Хуано Пероном – именно она настояла на том, чтобы он стал главой правительства. После кропотливой работы, в 1946 году Хуан Перон действительно становится президентом Аргентины. Будучи первой леди, она пользовалась огромной популярностью среди бедных и обездоленных.

Де-юре она не занимала ни один пост в государственном аппарате, де-факто была министром здравоохранения и труда. Эвита работала как заведенная, помогая мужу удержаться на посту президента. Фонд, который она возглавляла, строил школы, больницы, приюты для престарелых и жилье. Она воспринимала аргентинский народ, как своих детей. Вероятно, потому что не могла их завести из-за болезни.

После смерти Эвиты политическая удача отвернулась от Хуана Перона. Рейтинг стремительно падал, диктатура президента набила оскомину всем слоям общества, и без поддержки своей жены он продержался недолго. В 1955 году, спустя три года после смерти Эвиты, в стране произошел переворот и Хуан Перон спешно покинула страну, которую так фанатично любила его жена.

Как искусство помогает справиться с жизненными трудностями

frida_L_min

Творчество и искусство выполняют в человеческой жизни совершенно особенную функцию. Когда мы создаем что-то, мы вкладываем в это свои эмоции, часть своей личности и индивидуальной судьбы. А в результате — не только получаем возможность выплеснуть накопившееся напряжение вовне, но и создаем новый неповторимый продукт: текст, рисунок, танец или что-то еще. Это помогает нам выйти за рамки собственных переживаний, увидеть недостающее звено — и преодолеть безвыходную ситуацию. Или хотя бы ненадолго от нее отвлечься.

Преодолеть страхи и комплексы

Steven Spielberg

В это сложно поверить, но успешнейший кинорежиссер Стивен Спилберг когда-то был неловким и пугливым подростком. Свои страхи он научился преодолевать весьма нетривиальным способом: до смерти пугая своими шалостями родных сестер. Позднее, на съемках легендарного триллера «Челюсти», он говорил: «Лучший способ побороть свой страх — посмотреть на него со стороны и отдать на откуп другим». И оказался прав. Заставляя вздрагивать от ужаса и раскрывать рты от удивления миллионы зрителей по всему миру, режиссер продолжает препарировать в своих работах собственные отношения с семьей и другие внутренние конфликты и по сей день.

Пережить семейную драму

b082cd48728c89ab50d725450880b3b9

Первые литературные опыты Фрэнсиса Скотта Фицджеральда состоялись еще в студенческие годы. Он был так увлечен экспериментами с различными жанрами и формами, что чуть было не вылетел из университета за неуспеваемость. Попав на фронт как раз перед выпускными экзаменами, он так и не успел поучаствовать в боевых действиях, зато познакомился с будущей женой. Избалованная и капризная Зельда стала прототипом многих его персонажей, но самое полное отражение семейная трагедия писателя нашла в романе «Ночь нежна». Неутешительный диагноз «шизофрения», который был поставлен Зельде после нескольких приступов помутнения рассудка, надолго вывел Фицджеральда из душевного равновесия, и он передал всю боль и безысходность герою романа.

Справиться с серьезной физической травмой

f01ec65dcd38cfaabe3e43e9793c40e6

Когда восемнадцатилетняя Фрида Кало попала в жуткую аварию, изменившую всю ее жизнь, никакой арт-терапии еще и в помине не было. Девушка сама попросила у отца кисти и краски, как только пришла в себя. В каждом автопортрете яркой и сильной художницы — отражение ее мира, полного нестерпимой боли. Живопись стала смыслом жизни Фриды и одной из действительно важных причин, чтобы продолжать бороться.

Попытаться победить смерть

los-freddi-merkyuri-mozhet-stat-brendom-lenoblasti-blog

Легендарный вокалист группы Queen тоже мог бы сделать карьеру в изобразительном искусстве: он даже окончил художественный колледж. Но любовь к рок-н-роллу, возникшая еще в школьные годы, взяла свое, и мальчику было суждено стать иконой рок-музыки. На пике славы певца настигла смертельная болезнь. Фредди Меркьюри было всего сорок, когда он узнал, что у него СПИД. Еще три года длились концертные туры группы. Запись новых песен велась до последних дней жизни солиста. Практически во всех клипах 1991 года в центре черно-белого кадра — густо загримированный исхудавший человек, улыбающийся зрителям своей фирменной улыбкой. Ведь «шоу должно продолжаться».

Правда и вымысел в сериале «Острые козырьки»

1400x0

Сериал «Острые козырьки» с Киллианом Мёрфи в роли Томми Шелби рассказывает о реально существовавшей в начале ХХ века уличной банде из Бирмингема. Сюжет шоу опирается на реальные факты, и в нем довольно неплохо показаны некоторые характерные нюансы того времени. Но также в нем присутствует и художественный вымысел, который создатели добавили, чтобы передать настроение и дыхание эпохи. Таким образом, сериал сохраняет достаточную связь с реальным прошлым и в то же время предлагает что-то новое и увлекательное. Представляем вашему вниманию пять моментов из шоу, которые являются исторически точными, и еще пять, которые таковыми не являются.

Достоверно: кепки

m_270da2ddadf66302d3e7add513a814ec6
Одной из важнейших составляющих общей картинки является внешний вид героев, основанный на облике настоящих «Острых козырьков». Знаменитые кепки, в которых они щеголяют на экране, были распространены среди членов банды в реальной жизни, а данный головной убор был настолько важной деталью образа, что стал своего рода отличительной униформой, от которой и пошло прозвище ребят. На сохранившихся фотографиях реальных «Козырьков» все они красуются именно в таких кепочках.

Приукрашено: временной период

m_f3fb34c0fed6b1aa95992c22dfb631820
Хоть создатели сериала и проделали фантастическую работу по отражению духа того периода времени, в котором разворачивается действие, есть одна существенная загвоздка. После Первой мировой войны реальные «Козырьки» уже не были столь знамениты, а пик их карьеры приходится приблизительно на лихие 1890-е. Сценаристы взяли данных колоритных мужчин и перенесли их в послевоенное время только потому, что та безумная пора показалась им потрясающе интересной отправной точкой. И несмотря на историческую неточность, подобное перемещение только добавило истории плюсов.

Достоверно: послевоенная атмосфера

m_253a2b2f571363ff35f0db32c50c12784
«Острые козырьки» начинаются в 1919 году, непосредственно после Первой мировой войны. В сериале потрясающе передается атмосфера времени, когда мир пытался оправиться от опустошительных во всех смыслах последствий такого глобального события. Настроения того исторического момента существенным образом повлияли на культуру, что в итоге вылилось в ревущие двадцатые. Шоу рисует нам картину эпохи перехода, когда всеобщие трудности привели к дикому образу жизни и разгулу незаконной деятельности.

Придумано: бритвы в козырьках

m_883473e00e1d6ea53443c33e874de1145
В сериале «Острые козырьки» широко используют собственное смертоносное ноу-хау, немного модернизируя традиционные головные уборы, а именно — вшивают в козырьки кепок бритвенные лезвия и пускают их в ход в качестве оружия. Такое неожиданное и нетрадиционное применение картуза обычно обескураживает супостата и приводит к невероятно зрелищным и интересным для всех батальным сценам, в которых члены банды изящно кружат со своими кепками наперевес, действуя с неумолимой брутальной эффектностью. В шоу даже подразумевается, что подобное поведение и стало причиной появления у банды своего названия, поскольку ее члены пользуются козырьками, чтобы располосовать лица врагов в лоскуты и ослепить их собственной кровью. Это очень остроумное объяснение происхождения «Острых козырьков», но, к сожалению, нет никаких доказательств, что настоящие члены банды так делали. А жаль.

Достоверно: страх перед коммунизмом

m_1a298f13b191222b185baee4adcd38be
Наряду с главным глобальным потрясением, которым стала Первая мировая, в сериале отражено еще одно не менее важное политическое событие, повлиявшее на умы и настроения в обществе — революция в Российской империи. Страх распространения коммунистического движения тогда расползался по всей Европе, и малейшее подозрение в причастности к этой идеологии делало человека врагом. Из сериала зрителю становится очевидным уровень ненависти, которую испытывало большинство к этому движению. В «Острых козырьках» великолепно передается то, что чувствовали и думали многие европейцы.

Придумано: Уинстон Черчилль

m_0a607c6be162a7fe6d9742235cf7fd1d9
Уинстон Черчилль несколько раз появлялся по ходу действия шоу, и хотя было бы круто, если бы одна из самых важных фигур в истории XX века действительно была причастна к описываемым событиям, чисто с исторической точки зрения в этом нет никакого смысла. Черчилль никогда бы не стал сотрудничать с бандитами в силу своего статуса, а с настоящими «Острыми козырьками» и подавно — из-за временного рассинхрона. В шоу показана не совсем точная динамика его карьеры, а описание характера Уинстона чуть более, чем вымышленное.

Достоверно: скачки

m_34d6aebdddf35129bdde755e44e1e5692
Первоначально главным источником дохода «Острых козырьков» были ставки на скачках. Это типично для того периода времени, так как многие азартные игры были под запретом и отсутствие их организованных форм привело к серьезному росту популярности конных скачек, где временами фигурировали огромные суммы денег. «Острые козырьки» использовали данное обстоятельство в своих целях и получали солидный навар за участие в каждой операции. В сериале довольно точно показана практика ставок того времени, когда крупные банды контролировали данный вид развлечений.

Придумано: ИРА

m_1ff0746d8da335eb7042ad77fb1f1a333
В течение всего шоу «Острые козырьки» время от времени имеют дело с Ирландской республиканской армией, которая стала известной как раз после Первой мировой. Несмотря на то, что ИРА появляется в сериале, большинство из показанного о ней не совсем точно. Создатели использовали их, чтобы придать красок своей отличной истории, но не слишком-то беспокоились о достоверности тех или иных фактов.

Достоверно: кокаин

m_c546b9740bf8010c2f51c060fd03d90d
В сериале Артур Шелби с завидной регулярностью употребляет кокаин, и по ходу действия постоянно демонстрируются интересные сцены употребления веществ другими персонажами. Использование наркотиков — больше, чем просто черта характера Артура, а их распространение также уходит корнями в историю. В течение послевоенного периода популярность кокаина резко возросла. Это было связано с отношением выживших людей к ценности бытия, когда они начали жить сегодняшним днем, ради текущего момента, и обратились ко всем возможным методам, чтобы справиться с внутренними последствиями войны.

Придумано: Томас Шелби

m_b488829443087bc5a6c672fbe2f8abaa1
Самая главная выдумка, которая была создана исключительно ради шоу, без какой бы то ни было исторической основы, — это его главный герой. Нет никаких записей о реально существующем Томми Шелби, который был членом банды «Острые козырьки». Несмотря на отсутствие исторического прототипа, Шелби — по-прежнему невероятно привлекательный и интересный персонаж. Шоураннеры проделали огромную работу, представляя, каким бы мог быть лидер преступного сообщества под названием «Острые козырьки».

Малоизвестные экранизации Стивена Кинга

1461414058198787432
Я думаю, что нет в цивилизованном обществе людей, которые не знают, кто такой Стивен Кинг. «Король ужасов» стал притчей во языцех, плодовит, почти как Дарья Донцова, но при этом его книги всегда интересны и в большинстве случаев отлично переводятся на язык кинематографа.

Большим экраном прошла долгожданная и экономно скроенная «Темная башня», разочаровавшая фанатов великой фантастической саги (слава богам, на горизонте маячат съемки полноценного сериала). Затем вышел ремейк похождений адского клоуна Пеннивайза в новой экранизации «Оно», продолжение которого обещает много впечатлений и обнадеживает. Самое время вспомнить о том, что уже было снято.

Сегодня не будем останавливаться на легендарных «Побеге из Шоушенка», «Зеленой миле», «Кэрри» и современных сериалах. Есть и другие фильмы, которые стоит посмотреть после книги или прочесть книгу после их просмотра — вы не испортите себе впечатление.

Мертвая зона (1983).

Режиссер: Дэвид Кроненберг

1486421296-1889497077-mertvaya-zona-1
Один из самых недооценённых фильмов Дэвида Кроненберга и одна из самых опять же недооценённых экранизаций Кинга. История о простом американце с простым именем Джонни Смит (прекрасная роль Кристофера Уокена), который неожиданно получает сверхспособность — теперь, касаясь людей, он может видеть их будущее. Джонни пытается использовать свой дар во благо, но однажды случайно сталкивается с сенатором Грегом Стиллсоном (Мартин Шин). Он видит, что Грег в будущем станет президентом США и разрушит весь мир. А значит, если Джонни его не остановит, все остальные добрые дела не имеют ни малейшего смысла.

«Мёртвая зона» вышла сразу после «Видеодрома», прорывного для Кроненберга фильма, открывшего ему путь в Голливуд. Видно, что уже тогда режиссёра интересовали не столько физические перевоплощения героев, благодаря которым он стал знаменит, сколько метаморфозы психологические. В «Мёртвой зоне» он убедительно раскрывает конфликт, который много лет волновал фантастов — в частности, великого Филиппа К. Дика: если мы знаем, что человек совершит преступление в будущем, можем ли мы наказывать его сейчас?

Кошачий глаз (1985).

Режиссёр: Льюис Тиг

1474247559_4-e1545876544780
Режиссёр Льюис Тиг после успеха «Куджо» решил вернуться к творчеству Кинга, и их коллаборация вновь оказалась удачной. «Кошачий глаз» успешно показывает безумную сторону писателя — в местных сюжетах не так много страха, сколько абсурда и особенного кинговского юмора.

Фильм очень удобного и интересного формата — сборник из трех новелл Стивена Кинга, каждая из которых рассказывает отдельную историю. Три рассказа объединяет бездомный кот, деловито бегущий по своим делам, но попадающий в переплет вместе с героями. Куда он спешит и зачем, зрители узнают в последней новелле «Генерал», которую написали специально для фильма.

Две предыдущие истории сняты по талантливым рассказам Кинга из прекрасного сборника «Ночная смена» (очень рекомендуем!), и обе они лишены мистики, но от этого не становятся скучнее. «Корпорация «Бросайте курить» рассказывает о самом эффективном и страшном способе отучить человека от никотина навсегда, а «Карниз» — о невероятном испытании, которое герою предстоит выдержать из-за влюбленности в жену одного очень серьезного человека. Третью историю мы не будем рассказывать, но упомянем, что там снялась малышка Дрю Бэрримор, которая появлялась и в «Воспламеняющей взглядом» по мотивам знаменитого романа Кинга.

Максимальное ускорение (1986).

Режиссер: Стивен Кинг

Maximum-Overdrive-3-Site
В лихие 80-е, воодушевлённый успехом своих экранизаций и, как позже признавался сам писатель, немереными дозами кокаина, Стивен Кинг сам садится в режиссёрское кресло. Для своего дебюта как постановщика он выбирает собственный рассказ «Грузовики» об одержимых дьяволом автомобилях, терроризирующих заправку где-то в американской глуши.

«Максимальное ускорение» тоже с треском провалилось. Его ругали кто только мог, сборы были мизерными, а Кинг получил номинацию на «Золотую малину» как худший режиссёр. Но сейчас так ненавидеть эту ленту сложно. «Максимальное ускорение» — забавный фильм категории B, очевидно не воспринимающий себя всерьёз. По словам самого Кинга, он и хотел снять «придурошное кино для придурков», а значит, со своей задачей он как режиссёр вполне справился.

Долорес Клэйборн (1995).

Режиссер: Тэйлор Хэкфорд

dolores-claiborne-02
В 1990 году Кэти Бейтс сыграла в фильме «Мизери» Роба Райнера и на пятом десятке лет внезапно проснулась звездой. Блестящая роль одержимой психопатки даже подарила ей «Оскар» — а ведь академия не так часто отмечает работы в исключительно жанровых картинах.

Но именно роль в «Долорес Клэйборн», также основанной на романе Стивена Кинга, Бэйтс считает своим главным достижением. В ленте Тейлора Хэкфорда, автора «Адвоката дьявола» и «Рэя», она играет тихую домработницу, которую подозревают в убийстве богатой вдовы. Дочь Долорес, журналистка Селина (прекрасная Дженнифер Джейсон Ли), приезжает домой, чтобы разобраться в ситуации. На фоне обвинений остро встаёт вопрос об истинной судьбе отца Селины — пьянчуги и хулигана, который загадочно погиб много лет назад.

Худеющий (1996).

Режиссер: Том Холланд

Thinner-02
Экранизация, которая считается одной из лучших, как и роман, который в состоянии даже самого жизнерадостного человека погрузить в состояние безнадежного страха и шаткой надежды спасти свою жизнь.

Преуспевающий адвокат, страдающий лишним весом (как и многие успешные американцы того времени), из-за их с женой пикантной халатности насмерть сбивает старую цыганку. Казалось бы, что могут сделать бесправные бродяги против американской системы правосудия, связями в которой располагает главный герой? Тем не менее, сильное древнее проклятие превращает жизнь Билли Хэллека в кошмар. На что он пойдет, чтобы спастись, вы узнаете, если посмотрите «Худеющего».

Кинг не впадает в морализаторство, но из его произведений очень легко понять простую вещь, которую он доносит с помощью драмы: несите ответственность за свои поступки, иначе она сама вас найдет.

Способный ученик (1998).

Режиссер: Брайан Сингер

1425696816_vlcsnap-00074
После успеха «Подозрительных лиц» Брайан Сингер решил осуществить давний проект мечты. Он экранизировал повесть Стивена Кинга «Способный ученик» о парне Тодде, который узнаёт, что его пожилой сосед по имени Курт на самом деле бывший нацистский офицер, чудом избежавший наказания во время Нюрнбергского процесса. Крайне заинтересованный во всём, что касается истории, Тодд начинает расспрашивать соседа о том, чего не рассказывают в школе. Курт с удовольствием делится воспоминаниями о страшных пытках и преступлениях, и чем дольше продолжается их общение, тем больше на лице тихого старичка проявляется его тёмное прошлое.

«Способный ученик» — фильм далеко не идеальный. Он сильно страдает от проблем с динамикой, да и держать саспенс у Сингера тут получается не так хорошо, как в тех же «Подозрительных лицах». Но, при всех своих недостатках, это достойное кино с потрясающей актёрской работой Иэна МакКелена, и оно явно не заслужило своей судьбы: картина не отбила даже половины бюджета, заставив Сингера надолго отказаться от съёмок серьёзного кино.

Буря столетия (1999).

Режиссер: Крэйг Р. Баксли

f102036-smotret-onlajn-burya-stoletiya-storm-of-the_original
Мини-сериал по мотивам одноименного романа, в котором провинциальная жизнь, мистика и смерти на маленьком острове Литтл-Толл перемешиваются с мотивами старинной легенды о крысолове из Гамельна и преданием о целом поселении первых американских поселенцев, бесследно пропавших из английской колонии Роанок.

Невероятно сильная снежная буря накрывает традиционно маленький, «кинговский» городок, в котором тоже все друг друга знают. Одновременно начинается серия жестоких убийств, а также в Литтл-Толле появляется странный человек (похожий на Человека в черном из «Темной башни»). Чтобы убийства прекратились, ему нужно отдать то, что отдать невероятно сложно.
Кинг умело вкручивает в сюжет философию, муки совести, страх перед неизвестным и судьбу, от которой, как известно, не уйти. Режиссер и совершенно не топовые актеры воодушевленно доделывают остальное. У Кинга снова есть фрагментарная роль.

Участь Салема (2004).

Режиссер: Микаэл Саломон

229183_original
Экранизация романа «Жребий» о судьбе маленького американского городка Салемс Лот, который ничем не отличался бы от других, если бы не его жуткое прошлое с массовыми судами и казнями ведьм. На этот раз в город попадет кое-кто похуже людей.

Древнее и очень мощное зло жители не разглядят и не заметят, даже когда начнут пропадать люди. А кто верит в вампиров в современном мире? Писатель, который немного запутался, умный подросток Марк с тонким восприятием мира, священник, потерявший веру — все они попытаются противостоять врагу, но вот концовку раскрывать вам не стоит. Ощущение безнадежности, которое так мастерски умеет создавать Стивен Кинг, нагнетается до предела.

Священник Каллагэн (Джеймс Кромуэлл) станет одним из важных персонажей эпопеи «Темная башня», поэтому знакомство с фильмом или романом вам точно не повредит, если вы тоже стали поклонниками эпопеи. В роли вампира Страйкера снялся невероятный и очень жуткий Дональд Сазерленд.

Пагубное пристрастие (2007) / No Smoking.

Режиссер: Анураг Кашьяп

No-Smoking
В 2007 году рассказ «Корпорация “Бросайте курить”» был снова экранизирован, теперь в качестве самостоятельной истории. Причём экранизировали его не кто-нибудь, а творцы самой плодовитой киноиндустрии в мире, Болливуда. «Пагубное пристрастие» стало первой экранизацией Кинга, произведённой в Индии.

Картина рассказывает о мужчине с кафкианским именем К., чья страсть к курению никому не нравится: ни жене, ни коллегам, ни родственникам. Чтобы избавиться от зависимости, герой обращается в ту самую корпорацию «Бросайте курить», которая, естественно, оказывается полна мрачных тайн и секретов.

В год выхода «Пагубное пристрастие» получило не самую лестную критику: в родной Индии фильм вообще откровенно разгромили. Но позже он всё же получил какое-никакое признание, а некоторые западные критики даже сравнивали его с творчеством Дэвида Линча.